1965 年紐波特民謠音樂節上的“鮑勃·迪倫電聲演奏”是搖滾史上的劃時代時刻之一，似乎人人都聽說過，但很少有人知道，這并不是我們僅從口口相傳中得知的短暫事件——電影制片人默里·勒納連續幾年記錄了紐波特音樂節的表演，而《鏡子的另一面》收集了迪倫在這場著名的民謠聚會上出現的三年的鏡頭，讓我們親眼目睹了迪倫在民謠界的崛起。觀看勒納的紀錄片，最引人注目的是迪倫在 36 個月的時間里發生了多大的變化；1963 年下午在瓊·貝茲身邊的“工作坊”上表演的年輕民謠歌手既緊張又猶豫，一邊唱著冗長的曲調，一邊彈奏著原聲吉他，讓觀眾充滿活力，卻似乎不知道自己在做什么。 1964 年，迪倫幾乎掌控了紐波特，他很清楚這一點；他是音樂節的焦點人物，貝茲和約翰尼·卡什對他（和他的歌曲）贊不絕口，而他的舞臺掌控力明顯更強、更自信，而他的新作品（包括《Mr. Tambourine Man》和《It Ain't Me, Babe》）表明他已經遠離了最初讓他成名的“抗議歌曲”。當觀眾在迪倫的晚間表演結束后要求再來一次時（奧黛塔和戴夫·范·朗克計劃在他之后表演），彼得·亞羅試圖讓表演繼續進行，而迪倫則對觀眾的贊美露出笑容，就像他迅速成為的搖滾明星一樣。到 1965 年紐波特音樂節開始時，迪倫劃時代的《Like a Rolling Stone》開始在單曲榜上名列前茅，而鐵桿民謠觀眾顯然對他的流行（和民粹主義）成功持兩種看法。當迪倫手持 Fender Stratocaster 電吉他在 Al Kooper、Mike Bloomfield 和 Paul Butterfield Blues Band 節奏組伴奏下演唱“Maggie's Farm”時，這首喧鬧而有力的歌曲激起了觀眾的一陣陣歡呼和噓聲，雖然傳說接下來演唱的“Like a Rolling Stone”版本很糟糕，但盡管鼓手 Sam Lay 很難找到節奏，這首歌還是唱得不錯，盡管之后觀眾的忠誠度出現了更大的分歧。在演唱完這兩首歌后，迪倫和他的樂隊離開了舞臺，Yarrow（再次擔任 MC）表示是技術問題（如果像傳說中那樣，Pete Seeger 真的對迪倫施加了壓力，那么這里沒有任何跡象）；迪倫帶著一把原聲六弦吉他回到舞臺上演唱“Mr. Tambourine Man”和“It's All Over Now, Baby Blue”，然后消失在夜色中，沒有留下任何評論。雖然 1965 年在紐波特舉行的音樂會上，很多觀眾都希望看到“老”迪倫回歸，但他在原聲音樂上的強勁、任性的表演顯然表明，我們在電影開頭看到的那個粗獷的半業余愛好者已經一去不復返了，而觀眾的歡呼聲表明，有不少人想看迪倫搖滾。勒納的電影告訴了我們一些我們已經知道的事情，但它巧妙地揭穿了關于迪倫職業生涯這一關鍵時刻的一些迷思，他的表演始終堅定而有力；無論你讀過多少次關于迪倫 1965 年在紐波特的槍戰，觀看它都是一種啟示性的體驗，勒納以智慧和品味收集了這些檔案材料。對于任何對迪倫或 60 年代的民謠音樂感興趣的人來說，這都是必看的。